Entrevista: Xipe Vitan Jä'i: La resistencia sin tregua

Versátil, comprometido musical y socialmente, propositivo y meditado, el proyecto Xipe Vitan Jäi', antes Xipe Totec Kalpul, es un referente obligado en los últimos siete años de metal mexicano. Su música, disidencia violenta y melancólica, no deja de causar controversia e influencia en lo que unos denominan como metal “prehispánico” o folk, así como en el black metal nacional.

En una charla más que amena, después de una tarde de ensayo allá en la soledad del jardín de la biblioteca José Vasconcelos, Dante García, Nestor Santiago, César Ramírez y Thubini Mästöhö, todos multinstrumentistas, compartieron con el equipo de Óbito sus impresiones sobre el black metal así como los objetivos y evolución del proyecto Xipe Vitan Jäi'. Aquí lo mejor de una larga entrevista.
¿Porqué el black, cuál fue la motivación para escoger el género?

Dante: Si nos referimos al contexto del black metal en Noruega, forzosamente entramos al debate de los nacionalismos y este contrapunto de la dominación ideológica del cristianismo sobre los noruegos. Sin embargo, nosotros, más allá de ser parte de un nacionalismo en nuestra música, aunque tenemos una postura y una posición ideológica fuerte, nosotros decidimos tomar el black porque notamos que en este género está la cuestión de las ambientaciones, de riffs fuertes, baterías rápidas, el ambiente oscuro, pesado, místico, melancólico que genera el black metal.

Nestor: Más que nada son las atmósferas que se crean a partir de los acordes que se utilizan en el black metal. Sabemos que existen infinidad de géneros en el metal. A mí, en lo personal, lo que más me agrada del metal es la atmósfera que crea el black. He escuchado death, heavy, power y son excelentes géneros, muy técnicos pero no me llenan. En cuanto a la cuestión ideológica del black metal yo retomaría, más allá de estar en contra del catolicismo y la iglesia –cosa que me tiene sin cuidado aunque sé que la iglesia ha hecho mucho daño en gran parte del mundo–, yo retomaría el concepto que se tiene de lo pagano: lo que viene de fuera, del pagus, lo que viene del bosque. Nosotros buscamos reflejar esa atmósfera, oscura si se puede decir, con un lenguaje propio; nosotros tratamos de afirmar nuestra atmósfera con idiomas que se vienen manejando actualmente en México.

Thubini: Creo que el black metal es una consecuencia social. Como casi toda la música tiene un origen, factores políticos, económicos, sociales, culturales e ideológicos en los cuales los instrumentos de poder se han ido implementando, se han impuesto de igual manera que las religiones imperiales. El black metal, en su origen, surgió como una respuesta a ésta saturación de la imposición de unas normas sociales. Es decir: “tú tienes que creer en dios, te tienes que bautizar y tienes que trabajar y ser un hombre de bien”. Eso socialmente pesa mucho, hoy en día se sigue dando, tú naces y ya te tienen trazada tu vida y casi no hay posibilidad de dilatar el camino que es directo. A muy groso modo, creo que es como el origen de muchas vertientes de protesta contra las imposiciones de los grupos de poder a lo largo de la historia del ser humano. El black metal así surge, como una respuesta social, sin embargo, no se entendió eso y no se ha entendido y parece que no se seguirá entendiendo porque, desgraciadamente, uno de los productos de estas muestras de fastidio social es la “radicalización negativa”, como yo le llamo. El radicalismo no es otra cosas que llegar a la raíz, lo cual puede derivar en fanatismo, en enajenación, imitación. El black metal surge con este ímpetu en Noruega que es una sociedad bien alineada a las normas sociales; así, a finales de los ochentas surge como un movimiento musical que se jacta de tener una base histórica, ideológica con la que buscaron argumentar su escape de esa realidad que vivían los jóvenes escandinavos de esa época. En los Años noventas llega el boom del black metal. Se crean muchas tendencias radicales como respuesta pero se pierde esa esencia de protesta y se va por el camino del fanatismo y la enajenación que se vive en este mundo. Se puede decir que el black metal se estancó, se quedó en la enajenación, se quedó en que “yo me visto de negro y hago cánticos a Satán”. El supuesto satanismo del black no llega al aspecto religioso, sino llega a una parodia, a una burla...

Nestor: A una folklorización del satanismo... .

Thubini: Exactamente, una folklorización del satanismo porque el satanismo blackmetalero simplemente es un disfraz social, una manera de diversificación ante el otro con el que no me identifico, como igual que el reguetonero, etc.

¿Acaso una postura ante la vida?

Thubini: Sí, una postura ante la realidad en la que vives y una manera simple de decir: “no estoy de acuerdo con esto y estoy buscando. No sé para dónde estoy yendo pero estoy buscando”. Entonces, todos, cuando fuimos chavos, empezamos a buscarle por doquier tomando de aquí y allá: de repente somos –hipotético– eskatos, punks, metaleros y de repente ya no somos nada de eso, ése es el proceso que todo chavo tiene que pasar: una búsqueda de identidad constante y que inclusive, cuando ya tienes cierta edad, cierta estabilidad ideológica, siempre sigue cambiando porque la identidad es un ente vivo, dinámico como nuestra vida, por eso sigue cambiando. En es caso el metal como el tiempo, como la vida, como la biología, como el cosmos y los ciclos naturales, tiene que cambiar; por ello mi crítica es que el black metal se estancó en el medioevo, en el oscurantismo..., un pseudo oscurantismo en que la gente se pinta la cara de blanco, con sus cruces invertidas y fuego y vídeos y toda la parafernalia del mercado. Parafernalia que, a todos los que nos gusta el black, nos envolvió en su momento. De hecho yo, hace muchos años, andaba muy clavado en esa onda, pero te das cuenta que es una patología. Una patología porque... bueno, a ver: yo quisiera ver que si tú estás cantando e invocando al diablo, yo quisiera ver si vas a estar contento que un día en verdad el Diablo se te pare enfrente.

Nestor y Thubini

¿En este proceso de siete años el black metal sigue siendo una estructura musical que les permite la experimentación y cómo ha cambiado su concepto del mismo?

Nestor: Es complejo, en el proceso de las bandas siempre están en pugna las ideas. Ahorita tenemos canciones basadas en el black y la verdad es que sí, sigue siendo una herramienta viable de composición. En lo personal es inspirador escuchar bandas nuevas y buenas. Esto se contrapone con que no queremos anclarnos en ese sonido, al mismo tiempo que queremos utilizar las atmósferas del black también queremos utilizar los ritmos de otros géneros como la samba, podemos ocupar el mismo fraseo de los poemas en lenguas nativas, etc. Aquí, en Xipe, el black es una parte en la composición, ningún género es regente en nosotros.

Dante: Hemos estado en un proceso de transformación fuerte, en efecto, la mayoría de los integrantes en un principio del grupo, el black era EL GÉNERO. Pero nos dimos cuenta de que había más y que la riqueza musical de este país e influencias de fuera nos podía dar para crear un género propio y hacer un concepto de banda que no se había visto en este país. Nosotros viramos hacía otros ritmos sin olvidarnos del black y sentimos que nos ha enriquecido.

¿Cómo viven ustedes esta paradoja de nutrirse de un género de connotaciones negativas para hacer música que tiene mucho de vida?

César: Yo considero esta paradoja como una manera de resistir. El hecho de que aprendamos otras lenguas y las empleemos, así como otros géneros de este país –porque escuchamos son jarocho, huasteco, etc. La muerte es una fiesta en este país, eso ya es una paradoja, lo mismo se ve en la música de este país. Cuando traspolamos la melancolía del black metal con música que nosotros hacemos, adquiere mucha melancolía a manera de resistencia. La paradoja la llevamos hasta en nuestro entorno, en nuestros trabajos, es una lucha constante en la que vas aprendiendo.

Thubini: En mí caso la paradoja existió desde hace muchos años. Desde muy niño escuché metal, estoy muy familiarizado con el género. Mas la paradoja surgió cuando, siendo adolescente, me pregunté: “¿Qué diablos voy a hacer de mi vida?”, entonces entré en el proceso de formación de la identidad y ja ja ja... hay me tienes diciendo: “Soy metalero” y hasta me consideraba vikingo, ¿no? Y me maquillaba..., me ponía polvo porque quería ser blanco... digo, eso fue hace muchos años... las pendejadas que hacemos en pos de la identidad. Yo si lo digo porque sí lo hice.

Bueno, todos los aquí presentes fuimos jóvenes con ímpetu de tontos...

Thubini: ja ja ja, el puro fanatismo, yo sí tenía mis playeras de puro metal y así. Afortunadamente con el tiempo el paradigma se volvió una certeza, obvio me di cuenta que el black es simplemente una expresión musical y actual que busca, como todas las expresiones artísticas, llevar un mensaje, el que sea. En mí caso nunca me sentí identificado con la ideología del black, nunca me gustó el satanismo..., lo que sí me gustaba era lo que veníamos comentando de las atmósferas y la rítmica del género que provocó en mí las mejores imágenes. Yo siempre que escucho black metal se me figuran paisajes..., paisajes. Cada vez que viajo siempre escucho black y sus sub-generos, así como otro tipo de música que tengan esta connotación melancólica y nostálgica porque, de alguna manera, yo soy así.

El black me amplió mucho el panorama musical, me enajenó mucho tiempo pero afortunadamente me ha permitido escuchar otras vibraciones sonoras, es un vehículo que llega a la banda de hoy, a los chavos de hoy y permite hacer el mensaje que quiero ofrecer que es: Hay elementos musicales contemporáneos para poder expresarnos, pero sobretodo los hay para poderlos fusionar con lo que se le llama “la base tradicional” o con una raíz cultural, y en este caso los ritmos originarios de este territorio que mal llamamos México. Claro que lo contemporáneo y la tradición se pueden fusionar, las lenguas originarias se pueden cantar. Las lenguas originarias no son obsoletas.

   La música es un instrumento infalible para mandar un mensaje y también, porqué no, sembrar la semilla de un cambio. En el caso de los pueblos originarios hay que contribuir a la reivindicación de estas lenguas, culturas, pueblos, de estas realidades que están acá afuera, están en todas partes; de igual manera el black metal, como una expresión musical que se originó en los años ochentas pero que es muy actual y muy popular, decidimos tomar el metal como ese anclaje, esa muletilla para jalar a la banda, primero, y después decir: “miren, vean esto [los pueblos originarios], no se cierren, hay otras realidades, este es nuestro mensaje... etc., etc.”

¿Cuál ha sido el paso del Xipe Totec Kalpul, ahora Xipe Vitan Jä'i en el metal?

-Thubini: Como proyecto, sin ser pretencioso, sí hemos generado un parte aguas por lo menos en la escena..., no del metal en México pero sí de esta corriente como nacionalista, prehispánica –aunque, obviamente nosotros ya barrimos con la idea de lo prehispánico. Nosotros no hacemos música prehispánica--. Para nosotros es claro el camino. La paradoja personal y en el grupo desapareció hace tiempo. El black metal, como género musical dentro de este proyecto músico-cultural que ahora denominamos Xipe Vitan Jä'i sigue siendo un pilar pero ya no es el núcleo. Es ya un pilar en conjunto con otros que están reforzando nuestro proyecto, nuestra contribución social.

¿Cómo ha sido la recepción por parte de los escuchas?

-Dante: Al inicio de la banda, cuando empezamos a difundir el EP Xoxopantla, es cuando la gente empieza a conocer el concepto y encasillan, de entrada, a la banda en esta clasificación del metal prehispánico y al menos lo que hemos notado es que allí hay una postura fuerte respecto al nacionalismo, volviendo al tema de los extremismos ideológicos –mal argumentados además--, entonces se empieza a dar una línea de opinión respecto a nosotros. Sin embargo, nosotros no hemos tenido tanto problema, por el contrario, mientras más gente va conociendo el concepto más van cambiando los argumentos negativos. Nosotros hemos sido claros: Nosotros no tenemos una postura nacionalista. Para empezar, nosotros estamos poniendo en duda el concepto de Estado-nación. El Estado-nación es la negativa de los pueblos autóctonos del país, los niega de entrada porque el Estado-nación delimita territorios, impone la lengua hegemónica y una visión única del mundo cuando en este país existen diversas maneras de interpretación del mundo y muchas lenguas, alrededor de 68 lenguas vivas, y sin embargo, cargamos con la oficial que es el castellano, lo cual es contradictorio. Nosotros, entonces, no tenemos esta cuestión de reivindicar un asunto nacionalista, como hemos visto en otras bandas que inclusive mezclan los elementos simbólicos del nazismo con símbolos mesoamericanos. Una mescolanza terrible de cosmovisiones sin argumentar y sin saber cuál es la raíz, todo sin investigar, sin tener un contacto real con las comunidades, que es lo que nosotros defendemos: no solamente es tomar su lengua o la cosmovisión de los pueblos para nuestra música, sino realmente entrar en contacto con ellos porque es una obligación en nuestra investigación para difundir las problemáticas reales de los pueblos. Nosotros somos parte de esta realidad y tenemos que estar en contacto con la gente para que, a través de nosotros, se difundan las circunstancias de resistencia en las que están viviendo, actualmente, los pueblos autóctonos de este país respecto al modo de producción capitalista.

¿Cuál es su valoración de la escena del metal mexicano y de las agrupaciones de corte nacionalsocialista ?

Dante y César

Nestor: Cada uno tiene opiniones distintas, sin embargo, lo reconozco, hay bandas que tocan muy chingón, tienen calidad y algunas no tienen nada que pedirle a bandas extranjeras. Hemos tocado con Genocide, con Black Palace, Lead Soldier, hemos tocado con bandas muy underground. Pero mira, te voy a decir la neta: Hemos tocado con bandas desconocidas y conocidas, como los famosos Next, y a mí Next se me hizo una jalada, una chingadera. En cambio hay otras bandas desconocidas y despreciadas que tienen mucha calidad. No te puedo citar todas. Como todos saben también hay entre las bandas un chingo de desunión, no se apoyan entre ellas mismas, pocas son las bandas que te dicen: “Hey, tocaron chido, deberíamos platicar un rato”... no sé. Es un ámbito muy soberbio, lo que en este país causa daño.

Thubini: Y bueno también hay grandes pendejadas y me refiero a estas organizaciones de black metal que apelan a un nacionalsocialismo con toda el disfraz hitleriano. Pero bueno, ahí va el argumento aunque primero sea necesario consignar que es una mamada. Primero, el contacto: muchas de estas bandas se acercaron con nosotros desde Facebook. Ahí platiqué como con cuatro o cinco cabrones que en un principio nos elogiaron: “Tocan pocamadre”, “tienen poder, sus ideas, su música...”, primero el halago, ¿no? Nos escribieron de Yucatán, donde está muy fuerte esa pendejada del nacionalsocialismo, del Estado de México, de Puebla donde hay todo un semillero de neo nazis. Pero la crema tenía una intención que era: “Les queremos compartir y proponer nuestra organización que está tratando de recuperar el nacionalismo... que pinches gachupines... pinche iglesia hay que acabar con todos ellos” y así. O sea, que no mamen, si por ellos fuera todos no tendríamos que ir a España

Vayamos haciendo las maletas...

Thubini: A ver, los gachupines y tu odio no es un argumento. Sutil, con respeto, a los cinco los mandé a la chingada. Les dije: Xipe no es esto, Xipe no busca la enajenación, Xipe no busca más radicalismo ni fanatismo religioso; Xipe busca un estilo con el cual contribuir a cambiar la situación jodida en la que estamos los chavos. Ideológicamente estamos de la verga, a nivel general. Segundo: cuando hubo negativa de nuestra parte, varias bandas empezaron un complot en nuestra contra. Hay vídeos..., una bandilla, tan insignificantes que ni siquiera recuerdo el nombre, hizo un vídeo que se llama algo así como “Contra la escoria”, no habla de nosotros la rola pero si aparecen imágenes en el vídeo contra nosotros, otra banda de Oaxaca llamada Son iok, los Exousia, Aztra, de Colombia, que ya son famosos y de mejor técnica musical que nosotros. Y bueno, viendo ese vídeo dije: ¡Puta!, qué buena publicidad nos están dando estos cabrones...

Nestor: estás organizaciones son el reflejo de lo visceral: “Ahhh mexicas, ahora vamos a sacrificar a todos los gachupines y que nos devuelvan todo lo que nos robaron...” (rostros de absurdo) o sea, que no mamen.

Thubini: Esa banda se cree “rescatadora de la nacionalidad” cuando no existe tal nación, no existen los purismos, menos en nuestros tiempo globalizados. La globalización siempre ha estado y estaba ya presente en los pueblos precolombinos. Ahora, como dice Nestor, estas organizaciones son un reflejo, una imitación, y como esta gente no tiene ni un concepto de sí mismos imitan cualquier cosa.

¿No se trata, acaso, de una estética de segunda guerra mundial (vídeos, imágenes de holocausto y destrucción, armas, etc.) y nazi que ha provocado un “impresionismo” que busca expresar la violencia total? Es decir, ¿no se trata sólo de una estética que busca espantar e infundir respeto sin socavar las consecuencias ideológicas ?

Thubini: Somos seres visuales y somos diurnos. Todo el tiempo somos bombardeados por la imagen. El mundo se maneja por el discurso gráfico, visual. Partiendo de este contexto es válida tu observación porque es una estética agresiva, sumamente agresiva, violenta y radical, y aparte, si le metes el pedo social e histórico, si metes el pedo de nuestras derrotas como país, pues ahuevo que tienes un público impresionado.

Nestor: Hay casos como Nocturnal Mortum que técnicamente son muy buenos, y que los escuchas quizá haciendo de lado la temática y tomando lo que musicalmente sirve. En contraposición, a las propuestas de la ONSP, les dices: ¡No mames!

Thubini: Sí, pero el asunto tiene que ser crítico. Hay banda que dice: mientras toquen chido lo demás me vale verga, no me importa de qué hablen. No, tenemos que pasar ese umbral. Si fueran críticos, esas bandas reconocerían que ideológicamente están jodidos y que no tocan bien. El siguiente paso en la evolución social de la música, de cualquier género, es reflexionar que no se puede desprender técnica de discurso. Es una cuestión de coherencia, de reconocimiento social.

¿Entonces técnica y discurso, en su música, son una exigencia y un objetivo de la banda?

Thubini: De mí parte sí, y pienso que el proyecto se ha hecho serio porque sí tiene un compromiso social ya, ahora. Antes no. De hace dos años a la fecha creo que entendimos y fuimos sensibles a la lectura de que este proyecto sí da para más. La misma gente que nos ha ido a escuchar, nuestras propias experiencias nos han confirmado que sí, que el proyecto genera una contribución social y musical. De la raíz, que era el inicio de la banda, se ha expandido a otras actividades. Nosotros afirmamos que Xipe ya no es una banda de metal. Xipe es un proyecto músico-cultural de trabajo serio, nos esmeramos por hacer la mejor música que podemos y las letras tratamos que sean más exigentes. Xipe ya no sólo hace música, también organizamos eventos culturales, nos dedicamos a la docencia, a la investigación y queremos enfocarnos en mayor grado al trabajo comunitario.

Regresando al proyecto Xipe Vitan Jä'i. ¿cuáles son las lenguas en las que cantan?

Thubini: la mayor parte es nahuatl, en actual disco metimos hñäñu, que es el que llaman otomí en el valle del mezquital, Hidalgo; el triqui de la mixteca alta, el quechua colonial del siglo XVI.

Para terminar, cada uno de ustedes mencione dos bandas de metal o la música que están escuchando actualmente.

Nestor: Yo ahorita estoy escuchando a Alcest, Nocturnal Mortum, que siempre me han gustado. Y la banda que ha influenciado a Xipe desde sus inicios, es una banda del país vasco con un concepto pagano que se llama Numen. Cantan en Euzkera.

Thubini: Yo ahorita traigo muy clavado, en los audífonos, a Sólstafir y Huaral, igualmente Dark Santuary, Lustre y Autumn's Kingdom.

Dante: Referente al black me laten las bandas pioneras: Immortal, que me marca mucho por la actitud satírica del black metal de Abbath. Es una mamada, pero una mamada chida. Numen, con quienes hemos tenido contacto, de hecho hicimos un cover de ellos que les mandamos y que les gustó bastante.

César:Lustre, igualmente por la atmósfera. Fuera del black y del metal estoy muy clavado en el son jarocho y huasteco.
 

Entrevistó: Israel Rojas, Fotografías y vídeo de Gabriela Castelán.

Tres poemas de "En las afueras", de Diego Morales

En las afueras, Diego Morales,
Editorial El viaje y el camino, México D.F., 2014.

Después de la voz Noé se pone en marcha.
Diligente, árbol tras árbol muerde el polvo;
uno a uno horada el suelo en su caída.
Helo ahí. El fruto de la destrucción es concluido.
El arca bajo el luto de la brea.

Conocemos la historia y ésta nos conforta.
Por compasión de un Dios iracundo estamos a salvo.
Tras el agua en el monte cruje la quilla:
el cuervo, la paloma...,
repueblan la tierra los hechos a Su imagen.

...Pero tú, hermano, no has de confundirte.
Nosotros no fuimos ni seremos salvados.
Entre astillas en vuelo se ahoga nuestra carne;
convulsa la pasión del hacha por dar remedio a los ungidos.

...Somos el resto –el saldo –la ceniza;
el medio inopinado que justifica la causa...

Pese a la ausencia de fosas abiertas

la muerte siguió viviendo;

pese a la falta de su aroma pútrido en el aire;

pese a la risa de dientes amarillos

que en mitad de la pista se enamora;

pese al vuelo electrizante de cabellos, mohines,

escotes...: amapola burbujeante del vino;

pese al consuelo de la danza sin memoria;

pese a los giros del cuerpo que inhala indiferente;

pese a morir la muerte siguió viviendo...,

porque quizá la muerte es lo de menos.



Algo siempre está muriendo;
siempre cierra sus ojos cualquier cosa
en alguna parte.

Incluso el mirlo fenece;
la sombra abraza al cordero;
suave es el alma del buitre
en los pútridos andrajos de la carne.

Sólo nosotros nos creemos inmunes.
En el pecho, el terco tambor que cede hasta
que todo está perdido
nos es aval de un sinfín de vanidades.

Grávidos; merecedores de la luz –jueces...
Sólo nosotros nos creemos inmunes.
Demasiado vivos, hasta la muerte.

J. D. Salinger., El guardián entre el centeno

                                                                                      

El poeta escocés Robert Burns escribió durante la segunda mitad del siglo XVIII uno de los poemas más sugerentes y hermosos; en la segunda estrofa sus versos dicen así: Si un cuerpo encuentra a otro cuerpo / cruzando por el centeno / si dos personas se tocan / ¿tiene alguien que conmoverse?
    Estos son los versos que inspiran al escritor norteamericano J. D. Salinger para escribir su novela El guardián entre el centeno, la historia de un joven de la clase acaudalada de los Estados Unidos de mediados del siglo XX, Holden Caulfield. Estudiante mediocre, muchacho frívolo e indolente, burlesco y mentiroso sin remedio, acaba de enterarse de que lo echarán del exclusivo colegio Pencey, y tendrá que volver a casa para enfrentarse a sus padres, más ocupados en asistir a los clubes exclusivos de golf y a atender a sus amigos importantes.
   Holden Caulfied es un grosero, pero sobre todo es un joven solo. Su tragedia no es haber sido expulsado de su quinto colegio, sino el no contar con nadie sincero a su al rededor que lo guíe y lo ayude. Cuando llega a Nueva York, decide tomarse unos días vagando de hotel en hotel y de bar en bar, y todo a su alrededor parece definirse por una falta de sentido.
- ¿A dónde van los patos de Central Park cuando llega el invierno?
- Olvide usted los patos, ellos sabrán apañárselas, ¡los peces!, ¿a dónde van los peces cuando el agua se congela? Se quedan allí sumergidos, y sólo pueden comer a través de su cuerpo congelado. Piense en eso.
Estas son el tipo de conversaciones "sustanciosas" que sostiene Caulfield con los taxistas de una ciudad fría y emocionalmente muerta, una ciudad de jovencitas prostitutas, de chulos y afeminados. Lo curioso es que sólo personas sencillas como ellos parecen prestarle alguna atención. 
   "Muchas veces me imagino, dice Caulfield, que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos..."
   Robert Burns, el poeta escocés, escribió en la siguiente estrofa de su poema: Si un cuerpo encuentra a otro cuerpo / Cruzando por el centeno/ Si dos personas se besan / ¿Tiene el mundo que detenerse?   
   Muchas veces los literatos resultan ser los augures de una sociedad. J. D. Salinger fue el augur de una sociedad que se hacía y se hace pedazos. Su libro, El guardián entre el centeno, se convirtió de inmediato en un libro de culto, y muchos asesinos seriales han expresado frente a las cortes de los Estados Unidos, en juicios tristemente célebres, que si alguien quiere entender lo que hicieron, debe leerse el libro de J. D. Salinger.
   Cruzando por el centeno, pobre cuerpo / Cruzando por el centeno / Arrastraba las enaguas / cruzando por el centeno.
   Bien, la recomendación queda hecha. Salud.

En las entrañas de la rola: Breve historia de Irán a través de la rola “Salvation for the worms” de Ekove Efrits

                                                                                                                                            Por Silas Mesulam

Through a velvet night i heard a song for twice / About a dreamy tale of a land with a graceful sky / There was no war, no fear, no lie / No hell, no torments to deserve to die
      La tierra milenaria de Irán tiene una historia vertiginosa donde su pasado persa y su cultura musulmana han constituido los rasgos característicos desde que los iranios se hicieron de su independencia, allá por el siglo XVI. Renuentes a la influencia de occidente, como muchos de los países de medio y lejano oriente, Irán fue un país alguna vez idílico con su desierto, su Babilonia y su culto a la solemnidad y el mutismo.
But he came from the depths of putrification / With the eyes that're covered by blood / He told them about the true salvation / And evoked them to burn all the nature's creations
      El interés depredador de los países imperialistas por Irán y oriente medio toma un cariz inaudito durante y después de la segunda guerra mundial. Soviéticos y británicos se disputaron el territorio iraní y no fue hasta 1946, tras la firma del tratado de Teherán, que Irán retomó su autonomía para instaurar un gobierno de tendencia nacionalista encabezado por el primer ministro Mohammad Mosaddeq. Sin embargo, el Sah (Rey) de la dinastía Pahlavi, Mohammad Reza Pahlevi, ya tenía inoculado el veneno del poder e instauró un gobierno dictatorial aconsejado y financiado por los Estados Unidos. Mosaddeq fue removido de su cargo en el poder y posteriormente acusado de traición, pasó tres años en la cárcel.
      La injerencia del país norteamericano en Irán sólo llevó la desigualdad y la depredación del sistema capitalista disfrazado de modernización e industrialización, el sueño americano llevando “la salvación” por todo el mundo.
     Treinta y tres años de abusos dictatoriales, de persecuciones, desapariciones y pobreza, bastaron para alimentar el levantamiento del pueblo iraní que reclamaba la cabeza del Sah, revolución islámica iniciada en enero de 1978 y encabezada, desde el exilio, por el Ayatolá Ruhollah Jomini, opositor al Sah desde 1955. Así fue como al año siguiente, después de aterradoras batallas, el Sah huyó del país y el Ayatolá regresó de su confinamiento para proclamar la República Islámica de Irán. Pero el parásito yanqui perduró en su afán de intervenir en Irán y alentó al gobierno dictatorial de Saddam Husein, también impuesto y financiado por el gusano, a invadir Irán. La guerra contra Irak (conocida como “la guerra impuesta”, 1980 -1988) fue desastrosa para ambos países pero no para los Estados Unidos que posteriormente, en la primera y segunda guerra del golfo pérsico, aprovecharía la decadencia de los contendientes tras ocho años de infructuosa guerra. Infructuosa, sí, pues Irak no conquistó los territorios que pretendía e Irán vio interrumpido su proceso hacia la República Islámica.
The day was so grim a day [...] / The new child of hatred / Could be felt in the womb of the insane. / The seeds of downfall were growing one by one / By the name of darkness the hopes turned to dust...                
      Como la voz de un nuevo dios que trae la salvación (“democracia” le denominan ellos) a una tierra ignota, así el imperio norteamericano se ha anunciado no sólo en medio oriente sino en el mundo entero. Las últimas líneas de la canción de este grupo iraní son lapidarias y resumen bien los días grises que han ensombrecido a las antiguas tierras mesopotámicas donde un niño lleno de odio, un niño sin padres, sin heredad, sin patria, sigue creciendo entre la mediocridad legada por el consumismo occidental. Actualmente Irán, Irak y Afganistán siguen soportando y combatiendo el embate norteamericano en una guerra de baja intensidad que busca arrebatar toda esperanza a sus ciudadanos. Sin embargo, las generaciones, como los granos de arena del desierto, no olvidan y lanzan con su black metal un grito de guerra que retumba en todo el mundo. Que sean las semillas podridas de los invasores –y no los pueblos del mundo– las que regresen al polvo de la muerte de donde han venido.

Grupo: Ekove Efrits, pieza: Salvation for the worms, disco: Suicidal Rebirth, 2008.

Editorial (Óbito N°3)

Amaina en un día cualquiera en el tranquilo jardín. Bajo un durazno y un peral la luz del sol reverbera sobre las piedras mojadas y en las gotas de lluvia que han quedado sobre las hojas caídas. La luz también desciende sobre el resto de la colina y sobre la ciudad.
   Hay un velo irreal en este cuadro idílico, una sensación de embrujo que se altera con la caída de un fruto. Su desplome apenas dura un segundo de vida, el mismo segundo en el que cabe un beso de dos que se tenían en el olvido, el último momento de un condenado a muerte, la llama que enciende el cigarrillo de alguien que mira su vida a través de la ventana, el primer segundo de los que abandonan el limbo del vientre, el instante fulgurante de una bomba sobre un campo de refugiados en Gaza, la vida deslizándose como cerveza en la garganta  de un sediento, la caída de un durazno sobre el césped..., apenas un segundo, apenas.
   En nuestro tercer número, Óbito se complace en presentar una entrevista con el emblemático grupo Xipe Vitan Jäi'. Nuestros amigos de la casa editorial El viaje y el camino nos comparten la poesía de Diego Morales, autor del cuadernillo En las afueras. Silas Mesulam nos desgaja un poco de la historia iraní a través una rola trascendental del black metal de medio oriente, esto en la nueva sección denominada: “En las entrañas de la rola”. En el libro del mes, Luis Salvador, amigo de pluma bífida, nos acerca a la novela El guardián entre el centeno de J. D. Salinger.
   Aquí, en el jardín de todos los atardeceres, uno estaría tentado a creer que podemos perdurar en la belleza, ya sea en ésta o en otra región de la realidad; y realmente con vehemencia creeríamos de no ser por el durazno que yace en el suelo y del que emerge el gusano de Óbito. Las pesada nubes vuelven a cubrir el horizonte, han pasado los segundos y la vida sigue mutando, la historia sigue su caprichoso baile para cadáveres, la ciudad bulle en su caos. Nuestro gusano, rechoncho y embriagado, continúa su sendero entre literatura y música. Sólo la muerte –como la invención del jardín– siempre  es la misma en todos los segundos de todas las vidas.
   Lee, amplía la información, difunde y colabora con nosotros.

Óbito (ergo sum)

foto: James Nachtwey

Tres poemas de Alicia en el fin del mundo, poemario de H Pascal

¡Y COCA-COLA SEGUIRÁ EXISTIENDO!
Alicia continúa con su investigación del mundo:
--Escucha esto, por favor --dice ella,
y luego, con voz pausada, como si leyera una elegía, repite:
--Surgirán roces y aflicciones.
Los hombres se sentirán sumamente irritados,
y sus sentimientos se pondrán a prueba...
pueden surgir guerras. Podemos sobrevivir a ellas.
Pueden desatarse revoluciones.
Y nosotros subsistiremos.
Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis pueden
cabalgar sobre la Tierra y volver
¡y Coca-Cola seguirá existiendo!
--¿Qué es esto, un Nostradamus posmoderno? --pregunto
consternado.
--Más bien un Nosferatu espantoso
que destila aguas negras
sobre la piel del tiempo:
Lo dijo Robert Woodruff,
en una convención de Coca-Cola
En 1936...




UNA ESPANTOSA INCUBADORA
--Quieren poner ventiladores subterráneos,
para que las personas resistan esta temperatura:
casi cien grados fahrenheit, que es el calor exacto
del útero en las vacas
cuando se gestan los terneros --Alicia me comenta
como una veterinaria admirable
capaz de percibir una espantosa incubadora
ahí donde sólo hay sudor y adrenalina.







Y ABRIMOS LOS OÍDOS
--¿Y cuál es la diferencia
entre pornografía y erotismo? --pregunta Alicia.
--El erotismo es muy sutil,
y lo obvio es la pornografía, -contesto, simplificando un poco.
--Pero si es obvio que te amo,
¿eso es pornografía? -dice y sus dedos se extienden;
Alicia desata la bragueta,
acerca su rostro hacia mi pene
y oprime con sus labios el sabor de mi cuerpo.
Saliva como miel,
caricias de su boca como nubes.
La savia de mi cuerpo a punto de brotar.
Su lengua como lira ciñe todas las notas
de una balada sorprendente.
Y entonces se detiene para hablar:
--¿Esto es pornografía o solamente amor?
Pero no lo resisto
y un imprevisto surtidor
empapa su epidermis.
Sus ojos dulces me miran sorprendidos
y luego dice: --No hay duda que es amor.

H. Pascal, foto tomada de: revistareplicante.com

El desempolvado: Horror Creatures, Shub Niggurath, demo 1990.

   
En el principio fue el caos, la violencia rasgando el universo, la colisión en la vasta noche. En el principio fue el grito y berreo de La Cabra de los Mil Retoños, nube de serpientes y pezuñas que asolaron la tierra con el primer miedo. En el principio fue la violencia, inevitablemente la sangre derramada sobre el barro, cohesión, y se levantó de entre el lodo la infeliz especie del hombre.

      

    En el principio del black metal mexicano fue Shub Niggurath, banda de real culto en lo más subterráneo de la escena metalera nacional e internacional. Conformada por los lideres de Tormentor y Demogorgon, Arturo Alvarez y Julio Viterbo, respectivamente, allá por 1988, esta agrupación rompió los horizontes creativos con su combinación de death metal con un incipiente black que apenas habían generado bandas como Morbid, Mercyl Fate y Mayhem en otras latitudes. Con éstas influencias inmediatas asaltaron el páramo musical de México, en 1990, con su demo tempranero: Horror Creatures. Cuatro cortes que conforman veintiún minutos de blasfemo, podrido y desafiante death-black metal rudimentario. Con un haber de siete trabajos publicados de éste demo a 2011 y pasando por diferentes cambios en su alineación a lo largo de su historia, Shub Niggurath es un proyecto que se ha mantenido leal al sistema de producción casero así como a una técnica musical decadente y cruda que los ha dotado de sonido propio. Por ello es extraño y vergonzoso que ésta banda no tenga el lugar que se merece en la historia del black mexicano; ninguneada y sólo mencionada por los chismes que ha generado el podrido y aspirante a un banquilllo de psiquiátrico, “Hongo” Arturo Alvarez líder del proyecto, Shub Niggurath ha seguido habitando en las sombras de la más grosera indiferencia. Sin embargo, este monstruo-dios inmortal de Lovecraft perdura y hace acto de presencia para llevarnos de nuevo al inicio. Horror Creatures, que sería reeditado en vinil (sólo 300 copias) en 2011, es un legado que debe escuchar todo aquel que ha negado un origen digno del black metal mexicano.

True Norwegian Black Metal, Fotolibro de Peter Beste

Peter beste, True Norwegian Black Metal (2008,
NY.)

Los hijos del diablo cagan, tragan chatarra, deambulan sus largos bosques bajo
gruesos días nublados, se encierran a componer Black Metal, beben alcohol como si
fuera sangre de vírgenes lúbricas, espantan a las pocas ancianitas y buenas
conciencias en calles pintorescas de Bergen, algunos dicen platicar con el diablo, se
maquillan, se trepan a un escenario a tocar Black Metal, se alcoholizan y se
desmaquillan la muerte (corpse paint)... igual y lo último no siempre.
    Peter Beste, fotógrafo neoyorkino que se especializa en el retrato, y que ya
había trabajado en la escena del hip hop, se lanza en trece viajes espaciados a
Noruega para capturar, en toda su mortalidad, a los señores y amos de la escena
del Black Metal Clásico desde principios de los noventa. El resultado de los viajes de
Beste –el primero en 2001 movido por el influjo del black– convivencia y asistencias
a conciertos durante siete años, es el foto libro True Norwegian Black Metal (2008,
NY.).
    Bajo la edición de Jhoan Kugelberg, las 147 fotografías a color, y en el clásico
blanco y negro, giran en torno a tres tópicos: Noruega (tema en que predomina el
paisaje) y los músicos arriba del escenario y en su vida cotidiana. Unidad temática
que no esconde su intención psicológica.
Para su fino estudio, Peter capta, como fondo de tragicomedia, el matiz
opaco del idílico país norteño, imágenes capturadas a manera de un retrato
espacial donde se desenvuelve la vida (paradisiaca) de los hijos de Odín. Calles y
bares en las zonas urbanas que contrastan con las aisladas chozas en bosques sólo
posibles en la fantasía, grandes extensiones de fiordos y vastos horizontes
dominados por la nieve, telón idóneo para un movimiento musical de gélido y cursi
radicalismo.
     Los siempre polémicos y petulantes blackmetaleros son el objetivo del
lente bajo dos contextos equidistantes en los otros dos tópicos, según lectura
propia: los malosos sobre el escenario y los malosos en su vida cotidiana. Estos dos
conceptos son atravesados por un leitmotiv condicionante, herramienta temática
con que logra fotografías de fino contraste, nos referimos al Corpse paint (pintura
de cadáver, aquí en México mejor conocido como Pandita Paint).
    Gesto de batalla, hay quien afirma que es mera imitación del
sensacionalismo glam de Alice Cooper, King Diamond y Lee Simmons en su versión
demoniaca, para otros una rasgo de originalidad que define la estética mortuoria
del género. En la lente de Perter Beste, el maquilla de cadáver es una puerta que
revela las variantes psicológicas de los personajes en los contextos ya referidos: el
escenario y la vida cotidiana.

    Las fotos mejor logradas, a ojos de los que gustan del género, son las tomadas en los
escenarios. En ellas, personajes como Gaahl (Gorgoroth), los músicos de Windir,
Emperor, Nattefrost, entre otros, son los personajes siniestros en los que la imagen
escénica es una extensión de las emociones destructivas. El rostro bajo el maquillaje de cadáver se transforma: son máscaras que han permitido la posesión de un demonio, ancestro u oscuridad etérea que siempre ha estado presente pero que se materializa sobre un escenario que vibra y cruje con los decibeles de guitarras filosas sobre bases graves que chocan contra el enjambre de energía negra que escupe el público (también fotografiado) empapado en tensa adrenalina orgiástica. En el escenario son verdaderos demonios. Esa misma naturalidad de los músicos bajo el corpse paint la capta Beste teniendo como fondo los fascinantes bosques noruegos, sus fiordos, lagos y montañas: Ahí, los ataviados de muerte parecen fundirse con la naturaleza , más que muertos, Beste los captura como espíritus de un bosque al que conocen hasta el musgo (una de las mejores fotos, en este sentido, es de la agrupación Gorgoroth bajando una ladera boscosa. Advierta el parecido del maquillaje de Gaahl con la textura de los arboles).

Peter Beste, True Norwegian Black Metal (2008,
NY.)

    Mas la posesión finaliza cuando el escenario queda en silencio. Los músicos
vuelven a la vil condición humana. El catálogo ofrece una amplia gama de fotografías en que la vida cotidiana de estos personajes es retratada. Una rápida mirada al libro, sin intención critica, nos asegura dos cosas:
    Primero: Los personajes élite de la autodestrucción tienen una vida tan
satisfecha que los deprime y los manda directo a la peda. Segundo: se explica que
solamente borrachos pudieron aceptar que Peter Beste los haya tomado en su faceta
demoniaca a plena luz de la aplastante realidad.
    El maquillaje fuera del escenario o de la complicidad de natura se disuelve en
tomas de humor involuntario, anécdotas de borrachera, sesiones ante el espejo,
destrucción y alcohol siempre. Pero no todos los retratados viven hinchados de excesos, Beste también toma testimonio de otros músicos más dados al aislamiento o a la convivencia en los bares cercanos, empleos o/y familia, la vida desacralizada, fuera del espectáculo y la parafernalia que escandalizó a la pacífica y ortodoxa sociedad noruega a principios de los 90's. Poco queda de esa atmósfera pesada y negra pese a los esfuerzos de músicos como Fenrriz, Gaahl, Vikernes y un largo etcétera, que niegan todo lazo con el perverso mercado, a pesar de que son los mayores beneficiados con el boom de las iglesias quemadas.
    Como si de un disco se tratara, éste fotolibro guarda lo mejor en su bonus-
track, se trata de fotografías, portadas, artículos, cartas y otras rarezas recopiladas y
editadas por Metallion para su fanzine de black metal llamado Slayer, fanzine que, la
neta, exige un largo artículo aparte.
    Y vaya que son tesoros: fotografías de los tiempos primeros, inimitables, en las
austeras casas de los pioneros: Un joven Varg Vikernes, escasos 19 añitos, junto al
finado líder de Mayhem, Euronymus; las ya clásicas fotos de Dead en pleno toquín, las primeras entrevistas con los novísimos Emperor, testimonios de la primigenia oscuridad, un tiempo de hartazgo, afrenta y herrumbre, suciedad sin pretensiones ni adornos que nos hacía olvidar que sólo se trataba de jóvenes noruegos que cagaban, tragaban menos que chatarra, bebían como recién descubierta la copa de la puta sodomita y no sospechaban, en su jodida juventud, que estaban encabezando el mayor movimiento de música oscura de los últimos tiempos, por suerte, no lo sabían.

Peter Beste, True Norwegian Black Metal (2008,
NY.)

Adonai Rojo.

En la búsqueda del necro-sonido. Parte II

A Vikernes, sí, al muchacho con inclinaciones terroristas y tendencias
paganas, el más político, quizá el más polifacético de la escena primera del
black metal noruego, el piromaniaco y asesino, el genio -afirman sus
incondicionales- es el tipo que venía meditando sobre lo que más tarde llamó
“Necrosonido”, una propuesta sonora emergida de los beneficios de la
grabación de mala calidad, distorsionadores y mucha crudeza cantada con
gutural rabia. Como rememoramos en el número anterior, Burzum es uno de
los pioneros del black metal, Vikernes no sólo es un músico perspicaz sino
también es un tipo de mente activa (lo mejor que le pudo pasar es haber
caído a la cárcel, en esos años leyó todo lo que caía en sus manos y que
afuera. por negligencia juvenil, no hubiera leído) que ha invitado en su
declaraciones y discos a la reflexión de los temas circundantes al black
metal, género en el que cuenta con una larga lista de discos.
    Fuera de lo que comúnmente se escribe, la búsqueda del necro-sonido no concluyó con los descubrimientos del ex presidiario. Siendo sinceros, cada banda hace su búsqueda por obtener un sonido auténtico, objetivo fácil de escribir y perfilar pero que la historia del black puede afirmar que son pocas las que llenan botas como las de Celtic Frost, Berheit o Ulver, por mencionar a viejos maestros de la técnica. Sin embargo, en lo que respecta al necro-sonido, ésta búsqueda no sólo se restringió a lo musical, el objetivo demandaba experimentar los diversos medios fuera de rifs,
diapasones, beat's y tempos. 

Varg Vikernes, sterr-archive.

Conscientes o no del impacto que causaban en la sociedad el corpse
paint, la ropa negra, los estoperoles, gargantillas de agujas y cruces
invertidas, en un principio fueron los únicos referentes externos, imagen, que resaltaban la indeseada efigie satanista. No había, pues, en los primeros black metaleros, pese a su cadavérica amenaza, la malicia del mercader y el publicista, a diferencia de Ozzy Osborne --que a la menor provocación descabeza murciélagos-- y demás excentricidades del medio del espectáculo que supieron hincar el colmillo en el cuello de Don Dinero.
     De una vena más romántica, inocente como la locura en sus primeros estertores, Per Yngve Ohlin, el suicida y efímero vocalista de Mayhem, llama rápidamente la atención de propios y extraños. El tipo es un vocalista fascinante, un sueco desquiciado que había dejado dos demos (Rehearsal (1987) y December Moon (1987)) para la banda que él mismo había formado en 1986 en su natal Estocolmo: Morbid, y que poco después dejaría para invadir Noruega y formar parte de la alineación clásica de Mayhem: Dead, voz, Euronymous en la guitarra, Necrobutcher en el bajo y
Hellhamer, batería. Es unánime, Mayhem es una banda que ha dejado un
largo legado y sigue aportando; por ella han pasado verdaderos monstruos
del metal, y los vocalistas Maniac y Attila Csihar han ido y venido dejando su
sello personal. Sin embargo, ninguno de estos dos últimos ha llenado las
interpretaciones vocales de Dead.
    Dicho se aparte de las excentricidades con que se hizo leyenda (como inhalar, previo a un concierto, el putrefacto hedor de un cuervo muerto contenido en una bolsa, enterrar su ropa para impregnarse de la descomposición, laceraciones en vivo y a todo color en sus presentaciones, etc.), el sueco fue poseedor de una de las voces
más sinceras y trabajadas del black metal: pura furia que no llega al gutural al que
estamos acostumbrados, sino más bien un odio atemperado y pastoso que se
arrastra entre el gruñido, el susurro y el grito demente. Dos demos con Morbid, un
demo, un en vivo y algunas grabaciones sueltas con Mayhem, paradoja, es todo su
legado, sin embargo, con ello fue suficiente para dejar escuela en cuanto a la
interpretación vocal en el black metal, prueba de ello encontramos en las clásicas
piezas: Disgusting Semla, con Morbid, y Freezing Moon con Mayhem.

Per Yngve Ohlin, Slayar-fanzine-archivos.

   Durante la década de los noventas y principios del dos mil, el black metal tuvo un
empuje excepcional, la escena prácticamente se hizo mundial y agrupaciones como Cradle of filth, Borknagar, Dimmu Borgir, etc., daban el salto al gran público vía MTV.
El black metal, curioso, se volvió un cadáver muy vivo que ganaba adeptos y
generaba mucho dinero en todo el mundo, la ley de la oferta y la demanda sacó de
su guarida subterránea al género antipopular por excelencia. Eran tiempos de oscura mediocridad, pese a ello el verdadero black seguía ofreciendo resistencia. De esa camada de los noventas seguro omito nombres importantes, grupos trascendentes. Que otros (quizás tú, lector) aporten al respecto. Para quien escribe esto, es en el año del 2001, en algún lugar de Avignon, Francia ( los galos que también tienen una amplia historia e influencia en el black metal) donde surge un músico no sólo virtuoso sino también crítico, agudo y de una influencia refrescante para el black metal, otro buscador incansable del necro-sonido, nos referimos a La sale Famine deValfunde, la voz y mente líder de Peste Noire.
    Escuchar la voz de Famine y su peculiar black podrido y amorfo, disco tras
disco, es una experiencia en la que se mezcla terror, ironía, rabia, burla y el tajo
candente del orgullo satánico. En otro momento hablaremos de la prolífica marcha
del Komado P.N., aquí quien nos interesa es Famine, no por los rumores que rodean a
este esquivo personaje, sino por las propiedades que ha recuperado y agregado al
black metal.
    Famine recuperó la crudeza del primer black a través del viejo
procedimiento de grabación Vikerniano; de sus compatriotas de “Les legions noires”
(movimiento de black metal francés de la década de los noventas) retoma la
versatilidad del black metal amalgamado a la parte más rancia del punk, todo esto
contrastado, devenido del amplio bagaje cultural franco, con pasajes de música
medieval y una lírica que rescata, en varias piezas, a los literatos más densos de su
país: Lautremont, Antonin Artaud, François Villon, Christine de Pisan, Charles
Baudelaire, entre otros.
  

La sale Famine de Valfunde, metal-archives.com

Al género que se creía rebasado por su misma exposición comercial y la
facilidad con que el black se fundió con el gótico, el folk, industrial, etc., Famine le da
una vuelta de tuerca con su singular visión del mundo. Apartado del chato satanismo y de las fantasmagorías para adolescentes, Famine agregó a su música el cinismo, la
visión crítica, el humor, la versatilidad y el coraje que le hacían falta al black metal.
El estilo de Famine resume bien el proceso del necro-sonido, lo que nos invita a un rápido recuento en el que encontramos la aportación técnica y de método de Varg Vikernes, para después impostarle al necro-sonido una identidad anormal, enferma, una voz digna de la oscuridad, la misantropía sin disfraz de Per Yngve Ohlin logró ese cometido. La sale Famine de Valfunde, escritor de la música y letras de todas las piezas de Peste Noire, condensa el necro-sonido clásico con los elementos que le hacían falta al black metal para volverlo nuevamente un sonido peligroso; sí, peligroso porque señala, cuestiona, se burla hasta de sí mismo y de sus congéneres, su sonido crudo se mantiene fiel a un estilo y a la vez lo renueva, si a esto agregamos que Burzum y Mayhem son proyectos que siguen bregando y que la escena mundial está imparable, entonces podemos afirmar que el necro-sonido, pese a las artimañas del gran mercado, está más vivo que nunca para rescatar de la mediocridad al histórico black metal.





Silas Mesulam

Editorial del segundo número de Óbito

Ladrillo tras ladrillo, ciudad y hombre se erigen, granito tras granito hombres y ciudades caen, se hacen ruina, cadáver... ¿entonces porqué la
soberbia con la que se carcajea ésta generación?
    Vamos con los hombres y las mujeres al compás de este tiempo, todo parece vivo en las
pantallas que bordean el sendero, todo segmento de vídeos, fotos y textos son una promesa que suenan a canto de sirena... todos parecen tan
felices en sus perfiles que hasta por un momento, miserable, quisiera ser tú
y tu estado que anuncia un mañana sin niños con hambres y sin matanzas taurinas. Pero éste camino siempre es hambre, deseo insatisfecho, barbarie que nos quita de ser el caminante para acogernos en la sombra del ladrón, “el salteador rapaz” detrás de los arbustos digitales. ¿En qué momento de la marcha de la vida nos volvieron criminales?
     Y seguimos el mismo camino, juntos vamos al único lugar seguro, la única certeza: un vacío que se extiende bajo un sol eternamente rojo... Aquí de este lado no nos hacemos horizontes ni falsos ídolos, sabemos que el futuro, esa luz al final del camino, es falso. No hay más que el presente: el chiste sin chiste de tus amigos, el orgasmo que repite la nostalgia del primer amor, la cerveza renovada en cada borrachera de la inteligencia, la música y la poesía que nos devuelven la capacidad de abandonar el triste despojo que somos, lo que no muere no puede renacer...
    Despertando al gusano que hace girar tu cerebro, te traemos la segunda entrega del artículo En la búsqueda del necro-sonido. ¿Sabes cuál es la banda pionera del black metal mexicano? Aquí te traemos su nombre y su demo que marcó a toda una época. En los libros fundamentales te presentamos el fotolibro de Peter Beste que retrata lo más íntimo de la escena blackmetalera de Noruega. En nuestra sección de poesía rendimos un merecido tributo al cyberpunk mayor: H. Pascal, poniendo a tu alcance tres poemas de su poemario: Alicia en el fin del mundo.
    Memoria de apenas un instante, una araña que lentamente baja por entre tu mirada y tu sueño, un rasgueo de guitarra apenas enunciado, un hoy sin mañana es lo que eres tú conmigo...
    La oscuridad nuestra comunión.
    Lee, amplía la información, difunde y colabora con nosotros.


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